先说结论：这条视频标题写价值十万的教程，我一开始以为是标题党。看完发现它是一套完整的工作流拆解——从创意脚本、分镜图、图生视频、音效到剪辑配乐，一条汽车广告片怎么用 AI 从头做到尾 🚀

UP 主 Xuan_酱 的出发点很实在。他刷到有博主用 AI 给大品牌做广告片，单条报价十万以上，合作的都是国际大牌；还有博主给品牌做 AI 营销，再拿名气去卖课，年收入已经相当于一家中小型广告公司。他拆了这些人的视频，发现用的工具无非就是市面上那几款主流模型和图像视频工具。于是就有了这条片子：他自己动手做一遍，把流程和提示词全公开。

工具链只有四段，但每一段都有讲究

整条流程是这样的：先用 Gemini 2.5 设计广告创意和脚本，再用 Midjourney V7 把脚本画成分镜图，然后用拍我 AI 基于分镜图生成视频片段和配套音效，最后剪辑成片。

拍我 AI 的海外版叫 PixVerse，作者用的是网页版，新版底层模型主要解决了广告视频最头疼的问题——主体一致性。以前生成视频，第一个镜头里的车和第五个镜头里的车不像同一台，广告根本没法用。现在一秒出视频，还支持超清画质。

这一步是门槛降得最快的部分 🎬两年前还要折腾 ComfyUI 和各种节点，现在网页上点几下就能出片段。

提示词公式：镜头运动加主体动作

作者给了一个特别实用的公式，就两段：镜头运动方式，加上主体运动。

常用的镜头运动他列了一串：摇摄用来建立场景，跟拍用来连接元素引导注意力，俯仰用来引导视线，推入增强张力和压迫感，拉出制造距离感、表现孤立或者更大的场景。

主体动作按品类分：汽车广告常用动态驾驶突出速度、力量和操控感，静态展示突出设计、工艺和生活方式，细节特写强调材质、技术和做工；换成别的产品，开箱用来建立期待、突出沉浸感，人物互动用来建立信任感。

光有公式还不够，衔接才是难点。作者的技巧是把前一段视频的末帧，作为下一段视频生成的首帧素材，也就是首尾帧衔接。这样每个镜头之间是无缝丝滑的，不会出现画面跳变。如果还想做转场，比如让超跑再次启动、从画面右侧冲出去，可以用续写功能接着上一段往下做。

拍我 AI 还有一个多主体功能：你可以上传要制作的主体和背景，提示词里只写什么主体在什么场景里做什么动作，生成的内容里主体和场景都能被控制住。常用的主体和场景还能存进主题库，下次直接调用。

分镜图这一环，Midjourney V7 的三个能力

V7 之后图像参考功能已经很好用，不用再打复杂工作流。他用了三个关键能力。

第一个是图像参考。上传一张参考图，可以把图里的主体一直带到生成结果里，一致性保持得不错。还能通过调整参考强度来控制影响程度——他的建议是，除非你要生成的图完全照搬参考风格，权重设在 400 以下就够，设太高结果会失控。

第二个是图像提示。你可以在文本提示里夹图片，Midjourney 会分析图片的核心元素，当成灵感来创作。他想做汽车仪表盘特写，就从官方广告片里截了一张图当图像提示，出来的画面在构图、内容、色彩上都比较接近。

第三个是风格一致性。上传一张图，它会识别整体风格——颜色、氛围、光线这些。他自己摸索的小技巧是：除了找来的参考图，生成过程中出现的好图也可以丢回去当风格参考。这样既能保证整条片子风格统一，又能保留细微变化，观众看起来不腻。

这一套走完，不懂广告的人也能做出像样的AI分镜图和片段，这是过去要一个团队才能干的事。

剪辑的秘诀就两个字：快慢

作者说，广告片要做出大片感，关键在剪辑和配乐。合适的广告片剪辑节奏能极大增强张力，而秘诀是快慢变化、交替推进，用来撩拨观众的情绪。

想表达超跑的性能、刺激感、肾上腺素飙升，就用快节奏：每个镜头持续不到一秒，硬切、跟随汽车运动、匹配视觉元素这些手法轮番上，靠视角和动态的快速变化抓住注意力，营造紧张感。

想展示超跑的湿滑质感、精湛工艺、豪华内饰，就切慢节奏：镜头时长拉长，甚至做深格处理，画面慢下来，观众才有余裕品味细节。慢节奏常用的转场是叠化、滑移这类。

音效这块，作者还是用拍我 AI，它可以根据画面自动生成匹配的音效，输入一句简单描述就行，比如直接写帮我生成电闪雷鸣的音效。加上音效之后再听，效果立刻拉满。BGM 他建议从正规音乐素材网站找，别乱抓。

前期创意：别让 AI 从零开始想

后半段讲前期，这部分反而是我最想抄的。

作者的思路很直白：学着掰那些经典广告片。但他坦言，经典广告片到底哪里好、该怎么模仿，自己其实不太会。那就让 AI 来教。他用 Gemini 2.5 Flash 的带搜索功能，把经典广告片的链接贴进去，让它拆解——常用创意结构、镜头语言、转场方式、配乐风格，全都整理出来。

据他描述，Gemini 表现得像一个专业编导，分析精确到秒，从创意主题到镜头语言、转场剪辑、配乐音效、风格与品牌调性，给出了结构化的结果。

有了这份拆解，再做自己的片子就有参照了。他的选题逻辑是跟着行业走：这几年新能源汽车势头猛，他就把主题定在新能源的雷霆之力，用兰博基尼首款混合动力超跑来演示。

写脚本的时候，他给了一条很重要的建议：自己先想一个大致构思，不要让 AI 从零到一替你想创意。更合适的用法是让 AI 指出你的不足、帮你填充细节。他的做法是先定总时长，这条网络投放的片子控制在一分钟左右，再规划节奏——慢、快、慢、再快，最后收个尾，然后把每个节奏段单独拆开，再让 AI 设计分镜。多生成几次，挑一个自己满意的版本。

门槛被抹平之后，拼的到底是什么

片子最后作者说了句挺有分量的话：影视的技术门槛正在被慢慢抹平，只要你有创意和审美，今天的小白也能成为广告片的创作者，一个人干出一家公司级别的活。

我倒觉得这话得拆开听。工具确实便宜了、简单了，但整条流程里最难的两步——想清楚要表达什么，以及判断哪个镜头好看——AI 现在还替不了你。作者自己也是先定主题、先定节奏、先想构思，才让 AI 去填充。

真正值钱的AI广告片，从来不是提示词写得多花，而是背后那个知道自己要什么的人。工具人人都能下载，审美不行 🌟